齐白石曾遭批判 被指“封建文(wén)人艺术家”

今年是齐白石诞辰150周年，作為(wèi)纪念活动之一，由文(wén)化部、中國(guó)文(wén)联、北京市政府主办的“纪念齐白石先生诞辰150周年座谈会”近日举办，来自北京的知名画家、美术理(lǐ)论家、齐白石家属等100余人参与座谈。同时，由北京画院主办的北京画院藏齐白石作品系列特展之十“人生若寄——齐白石的手札情思”也在进行中。在白石老人去世后的五十多(duō)年里，仍有(yǒu)大批绘画爱好者不停地學(xué)习、研究他(tā)的绘画。就像著名美术理(lǐ)论家、國(guó)画家邵大箴先生所说：齐白石是一本大书，是一本需要认真读、常读常新(xīn)的书。

纪念齐白石先生，首先要简单回忆一下他(tā)在20世纪的一段历程。齐白石先生是在“五四运动”之后成長(cháng)起来的一位具有(yǒu)现代意义的中國(guó)画家。“五四”时期，不少文(wén)化先驱提倡新(xīn)兴的现代文(wén)化和大众文(wén)化，齐白石受到了启发。但是齐白石没有(yǒu)受一度流行的激进主义思潮的影响，激进主义批判中國(guó)传统文(wén)化，提倡中西文(wén)化的融合，接受西方文(wén)化的洗礼。齐白石从一个木(mù匠走向画坛，在陈师曾等先贤指导下，经过長(cháng)期艰苦的上下探索，终于成為(wèi)一位举國(guó)公认的艺术大师，也在世界艺坛赢得巨大声誉。

作為(wèi)一位既有(yǒu)深厚传统功力又(yòu)有(yǒu)创新(xīn)精神的艺术家，齐白石曾经受到来自两方面的压力：尊重传统文(wén)化而忽视艺术创新(xīn)的一些艺术家对齐白石先生是不够尊重的；另外一些接受西方文(wén)化影响，认為(wèi)中國(guó)的绘画应该只能(néng)走中西融合道路的人，对于从传统的文(wén)人画走出来的齐白石，也有(yǒu)所非议。齐白石排除了两方面的压力，走出了自己独特的道路。

我们经历了“文(wén)化大革命”时期对齐白石的批判，当时江青歪曲毛主席的指示，污蔑齐白石是封建文(wén)人艺术家。后来到“八五新(xīn)潮”时期，一些青年人又(yòu)对齐白石的艺术有(yǒu)所质疑。不过总的说来，改革开放之后，特别是80年代末期以后，人们对齐白石艺术的认识越来越充分(fēn)，研究也越来越深入了，北京画院在这方面做了很(hěn)多(duō)工作。

今天纪念齐白石先生，讨论他(tā)的艺术，我觉得会从中获得许多(duō)教益，受到多(duō)方面的启发，能(néng)有(yǒu)助于我们正确理(lǐ)顺下面一些问题的关系。

艺术创作与意识形态性

这是一个曾经長(cháng)期以来困扰我们的问题，我们经常把艺术和政治混同起来。艺术是离不开政治的，艺术為(wèi)政治服務(wù)这个提法也不是错误的，但是艺术和政治毕竟是两个范畴。艺术里面含有(yǒu)政治性，但是不能(néng)把艺术和政治混為(wèi)一谈。有(yǒu)强烈政治内容和鲜明政治观点的艺术，可(kě)以是好的艺术，而真实表现人与自然美、能(néng)够提高人们情操的艺术也可(kě)以是艺术精品，不能(néng)忽视艺术的审美作用(yòng)。广义地说，艺术的功能(néng)含有(yǒu)思想教育与娱乐两种功能(néng)，目的都是净化人们的心灵。

艺术是有(yǒu)意识形态性的，但是艺术不等于纯意识形态，艺术在很(hěn)多(duō)方面是超越时代、超越阶级、超越國(guó)界的，艺术是有(yǒu)自身规律和普遍原理(lǐ)的。假如我们在这点上有(yǒu)所动摇的话，我们在制定艺术政策时肯定会发生偏差，甚至会产生错误，会不公正地对待一些在艺术上很(hěn)有(yǒu)成就而在题材内容上与当前政治和意识形态并不密切相关的艺术家，他(tā)们可(kě)能(néng)会受到埋没、打击和批判，历史上也有(yǒu)这些教训。

传统与创新(xīn)

齐白石接受文(wén)人画的传统，又(yòu)不囿于此，敢于在文(wén)人画传统基础上创新(xīn)。但是他(tā)没有(yǒu)亦步亦趋地追随他(tā)崇拜的前人，在艺术风格样式上，向古代金石碑文(wén)學(xué)习，吸收民(mín)间艺术元素，敢于独创，另辟蹊径。他(tā)自己这样做，也这样要求學(xué)生。他(tā)有(yǒu)句名言：“學(xué)我者生，似我者死”。他(tā)认為(wèi)应该虚心向有(yǒu)成就的前人學(xué)习，但假如艺术创作酷似前人、他(tā)的艺术就会失去活力，这点对我们今天很(hěn)有(yǒu)现实意义。

艺术的雅和俗

齐白石的艺术是高雅的，也為(wèi)大众所喜爱。艺术是要為(wèi)大众服務(wù)的，艺术的最终目的是要提高大众的文(wén)化素质和修养。齐白石不迎合大众，他(tā)的艺术是在适应大众欣赏趣味的同时去征服大众。王朝闻先生把这种关系归纳為(wèi)七个字：“适应是為(wèi)了征服”。艺术要為(wèi)人们喜闻乐见，又(yòu)要在这个过程中使他(tā)们受到潜移默化的影响。所谓征服大众，就是让大众逐渐接受那些不太懂的高雅艺术。齐白石的艺术是高雅的，也是大众的。他(tā)从农工群中走来，心里装着劳苦大众和市井平民(mín)，又(yòu)心仪古代艺术典范，他(tā)的作品雅俗共赏，他(tā)是一位真正的人民(mín)艺术家。

艺术观念的多(duō)元与艺术形态的多(duō)样

在20世纪中國(guó)艺术史上有(yǒu)一段佳话，那就是齐白石与徐悲鸿的友谊，他(tā)们是一段忘年交。徐悲鸿是20世纪重要的艺术大家，他(tā)对中國(guó)艺术的贡献是不可(kě)抹煞的，但是他(tā)在艺术观念上有(yǒu)自己的主张和喜爱，也难免有(yǒu)偏狭之处。他(tā)对一些坚持传统而创新(xīn)成就不大的文(wén)人画家有(yǒu)自己的看法。解放前，在國(guó)立北平艺专，就是中央美术學(xué)院的前身，徐悲鸿先生做校長(cháng)，和三位著名的北京的教授发生争论，这三位教授都是在文(wén)人画方面很(hěn)有(yǒu)造诣的艺术家。有(yǒu)人由此说徐悲鸿要消灭國(guó)画，这当然是危言耸听。徐悲鸿十分(fēn)尊重齐白石，把齐白石请到學(xué)校里面来当教授，给他(tā)发薪金，可(kě)见他(tā)是重视國(guó)画创新(xīn)的，只是对國(guó)画发展的广泛可(kě)能(néng)性缺乏足够的认识。徐悲鸿有(yǒu)深厚的传统文(wén)化艺术修养，但他(tā)的國(guó)画是中西融合體(tǐ)的，却受到齐白石的赏识。齐白石和徐悲鸿的这段佳话说明艺术的观念可(kě)以是多(duō)元的，艺术形态、样态应该是多(duō)样的。不同观念和不同风格的艺术家应该互相包容、互相尊重。

中國(guó)艺术如何走向世界

中國(guó)艺术如何走向世界，现在有(yǒu)两种观点：一种观点认為(wèi)应该把中國(guó)的当代艺术推向世界，认為(wèi)像齐白石这种传统艺术，不需要到國(guó)外展出了，因為(wèi)陈旧了，过时了。我觉得这种看法是偏颇的。解放前中國(guó)京剧大家梅兰芳到美國(guó)去演出，提这个建议的是谁呢(ne)？是当时美國(guó)驻中國(guó)的大使，他(tā)在一次会议上讲，你们中國(guó)艺术拿(ná)到外國(guó)去，拿(ná)什么呢(ne)？你们可(kě)以把外國(guó)人、包括我们美國(guó)人不懂的东西拿(ná)过去，不懂的东西也可(kě)以让我们逐渐地懂得。梅兰芳犹豫了很(hěn)久，后来在一些文(wén)人、一些对京剧艺术很(hěn)有(yǒu)研究的专家的支持之下，梅兰芳到美國(guó)去演出了十多(duō)场，梅兰芳艺术征服了美國(guó)的观众。

我们把什么东西拿(ná)出去呢(ne)？我认為(wèi)要坚持两条腿走路，传统的艺术，像齐白石这样的艺术作品可(kě)以拿(ná)到國(guó)外去，组织很(hěn)好的展览。因為(wèi)外國(guó)很(hěn)多(duō)人不是真正了解齐白石和中國(guó)传统绘画。但是展览要举办得好，要有(yǒu)充分(fēn)的筹备。我觉得外國(guó)人不懂或懂得少的东西可(kě)以拿(ná)出去。当然我们当代艺术发展的面貌，也应该向外國(guó)介绍。

艺术创作和艺术市场的关系

我们应该研究齐白石如何处理(lǐ)艺术创作和艺术市场的关系。

齐白石是典型的职业文(wén)人画家，以卖画维续一个大家族的生计。為(wèi)此，他(tā)一生写过很(hěn)多(duō)润例，对于卖画的价格和要求事无巨细地加以明示。他(tā)不回避他(tā)的艺术要走向市场，当然当时中國(guó)的艺术市场并不发达。齐白石一生创造了数以万计的画，他(tā)的题材有(yǒu)很(hěn)多(duō)是相同的，但只要是齐白石的真迹，他(tā)的每件作品都是值得我们观赏的。

我们当代一些艺术家不能(néng)说在技术、技巧上没有(yǒu)很(hěn)高的成就，但是我们的创作态度不能(néng)因為(wèi)受到市场的热捧，就去应付市场，应付观众。这一点，我们也应该向齐白石學(xué)习。

齐白石是一本大书，是一本需要认真读、常读常新(xīn)的书。我以為(wèi)，假如我们把齐白石和他(tā)的艺术真正研究透了，那对我们当代中國(guó)艺术的发展，一定有(yǒu)很(hěn)重要的启示意义。◎邵大箴

草(cǎo)虫虽小(xiǎo) 大地恩深◎赵艳霞

希腊神话中，大地女神盖亚的儿子——巨人安泰，只要保持与大地母亲的接触，就不可(kě)战胜，因為(wèi)他(tā)可(kě)以通过接触从母亲那里获得无限力量。对于艺术巨人齐白石来说，给他(tā)源源不断力量源泉的大地母亲，就是祖國(guó)，包括养育了他(tā)的传统文(wén)化、家乡和人民(mín)，他(tā)不断从大地母亲那里获得力量。这力量给了他(tā)生机、灵感和感染力，从而成就了一个个辉煌。

齐白石有(yǒu)一句名言“不叫一日闲过”，并数十年如一日地坚持身體(tǐ)力行，从而使他(tā)成為(wèi)无比多(duō)产的艺术家，在绘画、印石、诗词等方面都作品数量巨大。有(yǒu)个流传甚广的故事，他(tā)要求自己每天作画至少五幅。过90岁生日那天，很(hěn)晚才把最后一批客人送走。他(tā)拿(ná)起筆(bǐ)作画，家人一再劝阻下，才去休息。第二天白石老人早早起床，饭都顾不得吃就到画室作画，画够五幅才吃早餐。吃过饭后，又(yòu)到画室。家里人劝道：你不是画了五幅了么，怎么还画？老人说：昨日已虚度，今日补之。

今天，我们仍可(kě)看到他(tā)的作品《南瓜》上的题款：“昨日大风，不曾作画，今朝制此补足之，不教一日闲过也”。齐白石到四川游历时也曾对记者说作画一日未间断。除了从有(yǒu)关记载得知，他(tā)因母亲去世或長(cháng)途旅行后“太疲乏”等罕见的情况短暂中断作画，他(tā)坚持每天作画。

“神”在中國(guó)古典美學(xué)中被作為(wèi)一个基本审美形态，工虫是齐白石艺术成就的一个突出特色，顾恺之的“写神传照”理(lǐ)论，到了齐白石这里，成了要“為(wèi)万虫写照，為(wèi)百鸟传神”。从“形”的方面，他(tā)的學(xué)生余中英、儿子齐子如等画的草(cǎo)虫，都不逊于他(tā)，并且他(tā)多(duō)次与二人合作。与齐子如合作的草(cǎo)虫画仍有(yǒu)不少传世，如辽宁省博物(wù)馆藏的《枫叶知了》、《红梅双蝶》，私人藏的《莲蓬蜻蜓》等；与余中英合作的作品如现藏成都博物(wù)院的《篱豆蜻蜓图》(1936年)，现藏四川博物(wù)院的《香火螳螂图》(1936年)。齐白石画的草(cǎo)虫，形神骨肉兼具；而齐子如、余中英等画的草(cǎo)虫，具形，少神，具肉，少骨。尽管齐白石在《莲蓬蜻蜓》的题款上称子如“画虫之工，过于乃翁”，但正如齐白石學(xué)生于非闇所说，“子如先生的画，确实可(kě)以乱真；可(kě)是，比起齐老师的工筆(bǐ)草(cǎo)虫，总是觉得工致有(yǒu)余而气韵不足，不如齐老师的有(yǒu)筋有(yǒu)骨、有(yǒu)皮有(yǒu)肉，使人耐看。”

谁能(néng)像齐白石在战乱动荡的年代深有(yǒu)“草(cǎo)间偷活”之慨？谁能(néng)像齐白石有(yǒu)“不教一日闲过”的坚持，并拥有(yǒu)近一个世纪的長(cháng)寿？谁能(néng)像齐白石有(yǒu)不媚官场的自守？谁像齐白石对农村田园生活有(yǒu)那么刻骨铭心的热爱？“物(wù)色之动，心动摇焉”，在景物(wù)感动心情时，意境自然酝酿成熟。 因此，齐白石对草(cǎo)虫感同身受，心有(yǒu)灵犀，所以注定难以有(yǒu)人在工虫方面超过他(tā)。

“妙”是中國(guó)传统文(wén)化中又(yòu)一个重要审美形态，所谓“妙”，是支配事物(wù)发展变化的精微奥妙又(yòu)无从究诘的规律。因為(wèi)“妙”的无规定性、无限性特点，使“妙”超越于有(yǒu)限物(wù)象，不拘泥于好看和华美，而是与“道”、“无”、“自然”等有(yǒu)更密切的联系，从而与宇宙造化的本體(tǐ)与生命相通。“妙”往往指一种同“神”相联系的美。齐白石有(yǒu)名言“作画妙在于似与不似之间。太似為(wèi)媚俗，不似為(wèi)欺世”。

齐白石的草(cǎo)虫，也有(yǒu)人认為(wèi)太写实，其实齐白石的草(cǎo)虫形象是来源于生活而高于生活，在似与不似之间。他(tā)画的草(cǎo)虫，比实物(wù)更美，更生动，更神气，而没有(yǒu)实物(wù)的狼狈、仓皇、蒙尘等。他(tā)是从草(cǎo)虫的具體(tǐ)形态中抽象提炼出最美的姿态而创作艺术形象。

几乎没有(yǒu)任何一种绘画技术能(néng)像中國(guó)工筆(bǐ)那样细致地刻画事物(wù)的“形”，而齐白石画的工虫，把这种细致做到了极致。

齐白石对草(cǎo)虫的关注，一个重要原因是对于乡村生活的留恋。在他(tā)眼里，具有(yǒu)生灵的草(cǎo)虫没有(yǒu)是非、丑恶，有(yǒu)的是生活的情趣。他(tā)把那些丑的、恶的，通常认為(wèi)不入画的东西搬上画面，营造了一个属于他(tā)自己的草(cǎo)虫世界。这是一个生态平衡的世界——没有(yǒu)憎恨，也没有(yǒu)残杀，有(yǒu)的只是一种艺术的情趣。

齐白石进京前，曾捕养过许多(duō)昆虫：“蟋蟀、蝴蝶、螳螂、蚱蜢……无不应有(yǒu)尽有(yǒu)”。从1909年到1919年，速写的或工细的画在毛边纸上的画稿最少也在千张以上。 这使齐白石更好地观察各种具有(yǒu)生命力的草(cǎo)虫，并把草(cǎo)虫画得出神入化。

齐白石寓居京城后，北京画坛既是传统文(wén)人画的天下，又(yòu)是西方绘画的传播中心，不管相对于哪个阵营，齐白石都是另类。

齐白石“画吾自画”，不盲从，不忌俗，不避俗，甚至以俗為(wèi)傲，白菜、芋头、南瓜、笆等皆入画。在北京艺术圈里，不乏对齐白石绘画不认可(kě)的，因為(wèi)他(tā)的题材对那个圈子来说，太“俗”，甚至有(yǒu)人称他(tā)“乡巴佬”，但由于他(tā)的作品贴近民(mín)众，有(yǒu)巨大市场。他(tā)这种“俗”，是把传统雅文(wén)化中的工筆(bǐ)做到极致后的“俗”。题材的俗，拉近了他(tā)与民(mín)众的距离，使他(tā)如鱼得水。

齐白石的“粉丝”也包括他(tā)的同事、朋友、乡亲等。他(tā)们的需求使齐白石一次次為(wèi)满足这些需求作出改变和选择，从而最终取得空前的成就。早年画人物(wù)最有(yǒu)市场，花(huā)卉次之，画山(shān)水就有(yǒu)饿死的危险。昔年扬州有(yǒu)画谣“金脸(人物(wù)画)银花(huā)卉，要讨饭画山(shān)水”，所以齐白石曾一度画人物(wù)。

一些朋友出题目，也使齐白石更关注市场的需求。这些需求都成為(wèi)齐白石的动力。

虽然齐白石内心更倾心于阔筆(bǐ)的大写意画，但人们对他(tā)那工致传神的草(cǎo)虫特别倾心，梅兰芳、尚小(xiǎo)云、金城等各界名人纷纷请他(tā)画工虫，梅兰芳还正式拜师跟他(tā)學(xué)画草(cǎo)虫。这种工致的草(cǎo)虫也颇受市场欢迎，他(tā)历年的润格表明，凡画工致者画价必加倍。作為(wèi)一个卖画為(wèi)生的职业画家，不可(kě)能(néng)完全忽视市场需求。