马格利特逝世50周年：他(tā)是诗一般的神秘(2)

马格利特认為(wèi)物(wù)體(tǐ)的形象与物(wù)體(tǐ)的名称之间并不存在确定的或不可(kě)转移的关系。绘画就是打破人们日常生活中的参照系。布莱顿评价他(tā)的作品构思是：“所显示的语言和思想已超越从属的特性之上。他(tā)已经把语言和思想置于视觉形象之下，通过词语与符号间的微妙关系，打破了逻辑因果关系的常规。”所以，有(yǒu)了《单词的使用(yòng)》。

画家用(yòng)拘谨，然而十分(fēn)干净的色彩，光洁地画出一个室内环境。右边一个楼梯通向无路可(kě)走的墙面。地板上有(yǒu)一法语单词Sirene，其中字母i被一截手指和手指尖上飘浮着的圆球形象所代替。这个模型在地板上投下了一道阴影。画上所写的这个单词，与环境的联系不可(kě)捉摸。用(yòng)马格利特的话解释，就是“事实经验经过错位后所形成的梦”。

马格利特《单词的使用(yòng)》

马格利特的肖像画作品与其他(tā)的大多(duō)数巴黎超现实主义画家不同，画面上往往没有(yǒu)真实的肖像，而以其他(tā)景物(wù)如海景，景物(wù)等代替，观者為(wèi)之目瞪口呆。他(tā)真正的所谓肖像，尤其是特写式肖像，却从来不画脸部。这里的《戴圆顶硬礼帽的男子》就是一例。

戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士即是马格利特本人。他(tā)用(yòng)一只偶然飞过脸前的鸽子挡住他(tā)的容貌。据他(tā)自己解释，他(tā)要与巴黎大多(duō)数超现实主义画家相反，藐视用(yòng)色彩作人物(wù)肖像，他(tā)只想告诉观众，画上的肖像不过是一个普普通通的中产阶级市民(mín)。不是让人物(wù)背过脸去就是用(yòng)偶然事物(wù)来遮挡。这是他(tā)的超现实派肖像画的另一特色。

马格利特《戴圆顶硬礼帽的男子》

就马格利特的绘画而言，“梦”这个词常常被误用(yòng)。人们当然希望梦的天國(guó)受到尊重——但作品并不是梦幻的。恰恰相反。如果在这种情形下涉及梦，那么，这所谓的梦必定与我们的睡梦极不相同。那是任性而执拗的梦，在这种梦境里，所有(yǒu)情感都是清晰的，不会像在睡梦中溜走的情绪那样朦胧。……这些梦不是使人睡着，而是使人猛醒。在谈到这些梦境与画作之间的关系，马格利特说：

“在1936年的某个晚上，我一觉醒来，那间屋里放着一个鸟笼，笼里睡着一只鸟。一个有(yǒu)意义的错误使我把笼里的鸟看成一个蛋。我即刻捕捉住这奇异的、令人吃惊的诗意。因為(wèi)我所體(tǐ)验的灵感实实在在地来自两物(wù)的契合，即鸟笼和蛋；在此之前，我一直习惯于通过两个不相关对象的冲突来获得灵感。自此，我便一直寻求证明：是否除了鸟笼之外，其他(tā)对象都无法（借助揭示对象本身所特有(yǒu)的，為(wèi)先前所规定的某种因素）表现出像鸟笼和蛋相遇时所产生的这种明显的诗意。”

 马格利特《the great century》

马格利特《the masterpiece or the mysteries of the horizon》

马格利特《the prepared bouquet》

 马格利特《the happy donor》

在马格利特的研究过程中，这种将被发现的因素(主要是朦胧地附丽于各个对象)突然出现在他(tā)的面前。同时他(tā)意识到，在此之前自己早已熟识它，只不过有(yǒu)关它的知识好像在心灵深处遗失了。由于这种研究只能(néng)单独地对各个对象产生准确的反应，这样，马格利特的研究也就与寻求解决问题的方式相类似。解决这一问题他(tā)有(yǒu)三方面的参考，即：对象，在意识深处与对象相联系的事物(wù)，以及使事物(wù)变得明确的启示。马格利特说：

“我们常常把相似性加给那些也许有(yǒu)、也许无共同本质的事物(wù)身上。我们说:‘好像一个豆荚里的两颗豆’，我们也同样随便地说:‘虚假与真实相似’。这种所谓的相似性只存在于比较中的联系；联系的相似，只有(yǒu)在心灵进行观察、估价、比较时，才為(wèi)心灵所感受到。……相似性既与‘同常识一致’无关，也与‘违背常识’无关；它仅仅和由外部世界那里依据灵感所赋予的原则聚合起来的形态有(yǒu)关联。”

 马格利特《the therapeutist》

 马格利特《the liberator》

马格利特《the return》

马格利特所选择的道路，是孤独，理(lǐ)性，而充满智慧的。因此他(tā)在艺术界展开了長(cháng)期的奋斗，他(tā)认為(wèi)一个艺术家為(wèi)了一种专注于个人抱负的事业，是可(kě)以牺牲一些自我的自由和独立性的。马格利特在无限空间和绝对宁静的条件下，将他(tā)所看到的世界一一的描绘出来，他(tā)在创作中常使用(yòng)撞击手法，迫使人们去看平时司空见惯的东西，随着层次的变化，大小(xiǎo)的变化，重叠的变化，这些都是他(tā)為(wèi)了激发人类的情感，给人类带来危机意识，让人们惊奇和赞叹他(tā)不断创造出震撼人心的作品。

 马格利特《the red model》

 马格利特《homage to mack sennett》

马格利特《natural encounters》

在纳粹德國(guó)占领比利时王國(guó)期间，他(tā)坚持留在布鲁塞尔，因而与安德烈决裂。在这段时期，他(tā)放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义，后来又(yòu)恢复了。他(tā)的画风变化不大，但也有(yǒu)稍许改变，例如1943年-1944年的“雷诺阿时期”和1947年—1948年的“野兽派风格时期”等。

晚年他(tā)定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比公墓（Schaerbeek Cemetery）。自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他(tā)被列举為(wèi)“最伟大比利时人”瓦隆大區(qū)的第九位，在弗拉芒大區(qū)的第十八位。

比利时超现实主义艺术家雷内·马格利特

马格利特就像一个谜，他(tā)那神秘，引起误解，诗意般的创作，為(wèi)人们打开了了解悲观主义的大门，他(tā)曾说过：

“在任何时候都可(kě)能(néng)降临，假如人们不专注的观看事物(wù)就想有(yǒu)所发现，人们将永遠(yuǎn)看不见所想要的东西，对于奥秘……人们不必去谈论它，而应去捕捉它。”